Palazzo Farnese di Caprarola. Gli interni.  1. Come ben si sa, nel Rinascimento, l’affermazione del potere avvenne anche attraverso il mecenatismo e il collezionismo d’arte, e in materia, il nonno papa del Gran Cardinal Farnese non aveva nulla da invidiare alle altre corti europee. Quel che iniziò il nonno a Roma, dopo la sua elezione nel 1534, il Gran Cardinale Alessandro Farnese portò avanti, impegnando gli artisti eccelsi del secondo Cinquecento, anche al palazzo di Caprarola. Quanto rimane oggi della maniera di vivere, dei signori del Cinquecento al Palazzo di Caprarola? L’architettura dell’edificio, la pittura, l’architettura del verde. Quanto più preziosi, quanto ricoprono l’arco temporale di un solo committente, la grande opera caprolatta è sopravvissuta interamente ai nostri giorni.  PER VISITARE PALAZZO FARNESE DI CAPRAROLA CONTATTAMI AL 328.4248738 anche in FR e SP. info@guidaviterbo.com o info@civitadibagnoregioguideturistiche.com Maddalena Marton Guida Turistica Ufficiale. Peccato, che al palazzo di Caprarola non ci siano più le sculture, i dipinti, le medaglie, le monete, i reperti archeologici scavati a Roma (dove allora si ergevano tanti ruderi di epoca romana al cielo e che idealmente appaiono sugli affreschi), e che costituivano una parte dell’intera collezione d’arte del Gran Cardinale, ma non vogliamo troppo!  Curiosamente, le pitture murali tramandano dei documenti in merito, perché ripropongono in una efficace versione dipinta, i marmi e le sculture (in alcuni casi su modelli tratti da monete antiche che il Gran Cardinale possedeva), utilizzando la pittura illusionistica e attingendo da studi approfonditi circa i dettagli. Andando alla ricerca di antichità dipinte sulle pareti, gli oggetti vanno dai ritratti tratti dalle monete di epoca romana, dalle medaglie, dai cammei, ad altri oggetti preziosi tradotti in pittura, sulla base di precise descrizioni fornite dagli specialisti.  Intanto, la collezione d’arte che conosciamo, confluito al Museo di Capodimonte, è utile per integrare nella mente ciò che si visiterà al Palazzo di Caprarola.   Una veloce nota sull’architettura, prima di passare ai singoli ambienti del palazzo: tieni in mente, che il palazzo ha una forma pentagonale con un cortile circolare aperto al suo interno. I piani sono 5: i sotterranei, il Pianterreno chiamato il Piano dei Prelati, il Piano Nobile, e altre due piani bassi e privi di decorazioni, che erano destinati alla servitù. I più importanti (e visitabili) sono due: dei Prelati e soprattutto il Piano Nobile per la decorazione pittorica, celebrata già dai contemporanei (per esempio dal Vasari).  Il grande pentagono viene diviso in due da una linea immaginaria che, in realtà è la continuazione della Via Dritta del paese, che taglia a metà anche il piccolo centro urbano. Basta dare un’occhiata sulla pianta del palazzo, per captare facilmente la divisione simmetrica dell’edificio, tra gli appartamenti invernali che sfruttano i raggi del sole, e gli appartamenti estivi, più freschi.   IL PIANTERRENO: Si raggiunge l’accesso odierno per i turisti dall’ingresso, ai tempi preceduto da un ponte levatoio, e sormontato da alcune rappresentazioni tratte dagli emblemi Farnesiani.   LA SALA DELLE GUARDIE: E’ solo l’inizio di un percorso stupefacente per la ricchezza, per la varietà, per gli argomenti dell’estesissima decorazione, così come per i particolari architettonici del palazzo.  Gli affreschi della Sala delle Guardie sono opera di Federico Zuccari e aiuti del 1567. La sala è di ampie dimensioni che permisero l’uso agevole delle armi, come dice il suo nome, era adibita a funzione di servizio di guardia.  Le immagini dipinte costituiscono un vero biglietto da visita del Gran cardinal Alessandro, in quanto, i tre stemmi nella volta glorificano il casato dei Farnese, imparentati con gli Asburgo e i reali di Portogallo.  Palazzo Farnese di Caprarola. La Sala delle Guardie. Mentre le due mappe geografiche, l’assedio di Malta del 1565 da parte di Solimano il Magnifico e la partenza della flotta cristiana da Messina, fanno identificare il Gran cardinale come il difensore della Cristianità a fronte della minaccia turca. Difatti, il cardinal Alessandro faceva parte della commissione antiturca istituita da Pio IV.  Tra le pitture parietali della volta, due documentano, con dovizia di particolari la costruzione, prima del palazzo, poi dell’abitato urbano, gli altri paesaggi dovrebbero rivelarsi immaginari, con rovine antiche tipiche del Rinascimento, dipinti da mani fiamminghe. Nei riquadri sopra gli ingressi del Salone dovrebbero essere le vedute delle città di Marta, Vignola, Orbetello.  Dalla Sala della Guardia si apre un ambiente circolare, dove oggi si trova la biglietteria, e che nelle prime piante era indicato come “armeria”. La forma del cerchio rappresentava nella simbolica della geometria Rinascimentale, la forma perfetta, il Cosmo, la cui perfezione proviene da Dio, il creatore di tutto. Viene spontaneo ed evidente l’associazione tra la figura divina suprema con il Gran cardinal Alessandro, con la celebrazione del potere e della ricchezza della casata dei Farnese, e la costruzione del palazzo di Caprarola.   IL CORTILE CIRCOLARE: 1559-1579. Come dicevo, altrove, l’idea della corte circolare fu già previsto da Antonio da Sangallo per la vecchia fortezza, (probabilmente fu il Peruzzi a proporre la forma pentagonale, sempre per la vecchia fortezza, quindi la struttura precedente al palazzo).  Esistono degli edifici con cortile circolare che precedettero la costruzione di questo palazzo? Sì, primo, il palazzo dell’Imperatore Carlo V a Granada, con il patio circolare.  Palazzo Farnese di Caprarola. Il Cortile circolare. Secondo, un esempio più vicino a Caprarola e ai Farnese, Villa Madama a Roma commissionata da papa Leone X Medici, dove, tuttavia il patio è esterno all’edificio ed è solo a forma di semicerchio, e dove venivano ingaggiati, Antonio da Sangallo, (che più tardi divenne l’architetto di fiducia dei Farnese), il Peruzzi (l’architetto della Farnesina a Roma), attivo anche nel territorio della nostra Tuscia, inoltre Giulio Romano (attivo anche al Palazzo Odescalchi di Bassano Romano).  Opinione diffusa che gli archi di trionfo e le semicolonne del cortile del Palazzo di Caprarola potrebbero essere stati ripresi dal Bramantesco Cortile del Belvedere in Vaticano. Certo, oggi le nicchie sono vuote, ma viene spontaneo immaginarle fornite di statue, di busti, come si usava in tutti i palazzi del Rinascimento, e come si aspetti da grandi un collezionisti di opere d’arte, com’erano i Farnese. D’altronde, basta pensare al Palazzo Farnese di Roma, e alla famosissima Collezione Farnese di Capodimonte.  Qualche statua di Ercole, doveva anche stare anche al Palazzo di Caprarola, penso io, l’idea non sarebbe priva di senso, perché la figura di quest’eroe mitologico dell’antichità, era assimilata nel programma di autocelebrazione dei Farnese. Eloquente il fatto, che nel Rinascimento esisteva un’assimilazione di questa divinità nella figura di Cristo.   Al centro del cortile circolare si vede un mascherone, che ha la funzione di raccolta dell’acqua piovana che scende nella sottostante cisterna, chiamata dai tempi dell’architettura romana, “impluvium”.  IL PORTICO fu decorato tra il 1579 e il 1581, otto anni prima della morte del Gran cardinal Alessandro Farnese, forse sotto la direzione di Antonio Tempesta.  La decorazione della volta del portico porta nell’architettura del palazzo, l’architettura del verde: un pezzo di giardino, uno splendido pergolato e uccelli, attraverso una pittura illusionistica molto efficace.  Mentre i quarantasei stemmi sulla parete circolare mostrano le famiglie alleate con i Farnese.  Palazzo Farnese di Caprarola. Il Cortile circolare. La volta del portico. Tra gli stemmi uno che rappresenta l’unicorno ammansito da una donna. Ne parleremo, perché canonicamente si pensa si tratti della famosissima Giulia Farnese, detta la bella, i cui ritratti furono distrutti dal fratello, papa Paolo III, che spinse la sorella nelle braccia di papa Borgia per gli interessi di famiglia. Il che, come ben sappiamo, non era inusuale all’epoca, tutt’altro.  Chissà, da quanti decenni o secoli, gli storici vorrebbero ritrovare un ritratto al vero di Giulia la bella? Ebbene, tante ricerche sono state fatte, tanti studi redatti. Una eccellente storica dei Farnese, Patrizia Rosini, ha pubblicato vari testi a questo riguardo, che posso proporre a tutti quanti s’interessano. Ecco le sale disposte intorno il cortile circolare, divise negli appartamenti dell’estate e dell’inverno. Tutte riccamente ornate con delle bellissime grottesche, oltre le scene principali, anche se da dire che le pitture del Piano Nobile sono ritenute di livello superiore.  Un curioso elemento caratteristico ornamentale ricorrente in tutte le stanze, è una maschera poggiata a terra, che non ha ancora trovato una spiegazione iconografica.  LA SALA DI GIOVE: 1560-1562. Apre l’appartamento dell’estate, le pitture parietali sono opera di Taddeo Zuccari e aiuti. Questa sala è detta anche “della Prospettiva” in riferimento alla stanza dipinta da Baldassare Peruzzi alla Farnesina che poteva aver ispirato le bellissime pitture illusionistiche. La sala aveva funzione di rappresentanza.   Palazzo Farnese di Caprarola. La Sala di Giove o della Prospettiva. Perché si chiama Sala di Giove? Perché nella volta appaiono delle scene tratte dall’infanzia della divinità, in cui la stessa viene identificata con il Gran cardinal Alessandro stesso, il signore di Caprarola, il costruttore del palazzo e del borgo nuovo. (In un sistema neofeudale, direbbe uno storico). Le finte architetture (disegnate dal Vignola e dal genero G.B. Fiorini) delle pareti servono a dilatare lo spazio, mentre le sculture dipinte dorate che si affacciano dalle nicchie, sono chiamate a celebrare le arti e le discipline connesse con l’architettura.  Palazzo Farnese di Caprarola. La Sala di Giove o della Prospettiva. Le scene raffigurate: La nascita di Giove. Le Ninfe con la capra Amaltea. Amaltea allatta il piccolo Giove. Le Ninfe riempiono di fiori e frutta un corno spezzato di Amaltea. La cornucopia viene presentata a Giove. Vulcano offre a Giove lo scudo fatto con la pelle di Amaltea. Amaltea trasformata in costellazione.  LA STANZA DELLA PRIMAVERA: 1560-1562. Affrescata da Taddeo Zuccari e aiuti. E’ la prima delle quattro successive, dedicate alle Stagioni, che secondo l’antica tradizione coincide con il risveglio della Natura.  Le stagioni vengono qui raffigurate in modo inusuale rispetto ai canoni tradizionali, con attributi inabituali, mentre continua in modo latente la glorificazione della capra Amaltea, iniziata nella Stanza di Giove. Le scene raffigurate: La Primavera. Il Ratto d’Europa. Il Ratto di Proserpina. La Metamorfosi di Proteo. La lotta di Ercole con Acheloo.  LA STANZA DELL’ESTATE: 1560-1562. Pitture parietali realizzate da Taddeo Zuccari e aiuti. L’estate viene richiamata dalla pittura nella volta, con attributi tradizionali: la falce e la ghirlanda di spighe. Mentre si rivelano strane otto oggetti raffigurati che si ricollegano al culto del Dio pagano Pan.   Vengono invece messi in particolare evidenza i segni zodiacali, che nelle altre sale occupano uno spazio marginale, nelle cornici dei riquadri. In questa stanza il segno del Cancro occupa una posizione centrale, in modo non consono alla tradizione astrologica. Questo fatto potrebbe essere collegato con un accadimento molto rilevante per la famiglia Farnese nel periodo dell’anno sotto quel segno.  Sulle pareti sono dipinte delle scene attinenti con le stagioni.  Le scene rappresentate: L’Estate, la caduta di Fetonte. Omaggio a Cerere. Trittolemo brucia le sterpaglie. Trittolemo sparge le sementi.  LA STANZA DELL’AUTUNNO: 1560-1562. Dipinta da Taddeo Zuccari e aiuti. L’autunno viene invocato dall’uva e da Dio Bacco, tradizionalmente considerato l’inventore del vino. La sua figura è il protagonista in questa sala, dove si legge la sua storia per immagini. Quando nasce, in una immagini davvero realistica, al terribile episodio in cui viene fatto a pezzi dai Titani per vendetta ordinata da Giunone, cotto in un calderone e rimesso insieme da nonna Rea, fino al corteo trionfale dopo la liberazione dai pirati che tentarono di rapirlo. La scena è animata da putti vendemmianti, sileni ebbri e baccanti.  Le scene raffigurate: L’Autunno, la nascita di Bacco. Lo smembramento, la bollitura e la resurrezione di Bacco. La nave di Bacco. Il trionfo di Bacco.  LA STANZA DELL’INVERNO: 1560-1562. Le pitture parietali sono opera di Taddeo Zuccari e aiuti. Facile riconoscere l’inverno, al centro della volta, raffigurato come un paesaggio desolato, con alberi spogli e dove un ragazzo trascina un animale. Nei quattro ottagoni della volta delle scene mitologiche relative alle cattive condizioni climatiche della stagione, in parte forse tratte dalla metamorfosi di Ovidio.  Le scene raffigurate: L’Inverno. Il concilio degli Dei decide di sterminare l’umanità con il diluvio. Vulcano incatena Borea. Eolo scioglie i venti. Deucalione e Pirra sopravvivono al diluvio. APPARTAMENTO D’INVERNO, IL PIANO DEI PRELATI: composto di cinque stanze, che girano lungo i lati Sud-Ovest del palazzo, soleggiati. Come le stanze dell’appartamento d’estate, anche queste furono affrescate da Taddeo Zuccari e aiuti, in due anni, tra il 1567 e il 1569. I motivi dipinti sono tratti dall’araldica e dall’emblematica farnesiana.  Il Salone è noto come Sala del Teatro o dei Cigni, riprende la decorazione di un soffitto di Giulio Romano nella Villa Madama di Roma, all’epoca proprietà dei Farnese.  Nella volta è dipinto lo stemma del cardinale Odoard o Farnese, nominato a quest’incarico nel 1591, per cui è lecito supporre che ci sia un legame tra la nomina e queste pitture. Confermerebbe questo fatto la nota descrizione del cronista di papa Gregorio XIII che racconta della visita del palazzo di Caprarola avvenuta nel 1578, (dopo la sua visita a Villa Lante di Bagnaia), in cui dice della decorazione dell’appartamento invernale, ancora incompleta. I lati lunghi della volta raffigurano delle scene di sacrificio.  L’ambiente successivo, il Salotto, presenta une delle più note imprese farnesiane: la Vergine con l’unicorno, canonicamente la Vergine nelle sembianze di Giulia la bella, la famosa sorella di papa Paolo III Farnese.  Le stanze, che concludono l’appartamento, avevano funzione privata, decorate con stemmi e grottesche.  

Come è noto, nella seconda metà del secolo XVI papi e cardinali commissionarono delle ville e dei giardini stupendi attorno a Roma, dove poter ritirarsi dalla vita frenetica della città eterna, per periodi più o meno brevi. Ciò rientrava in una certa maniera di vivere, molto dispendiosa, di certo criticata dalla nostra visione del mondo del XX secolo, che però oggi rappresenta una bella fetta della nostra industria turistica, oltre che la straordinaria identità dell’arte italiana. Nella prima parte della giornata si va alla scoperta di Palazzo Farnese di Caprarola, della sua architettura e della pittura che si rivela un delicato e sofisticato tessuto che include vari aspetti artistici e culturali del Rinascimento e del Manierismo. A seguire si visitano i Giardini, realizzati come il palazzo pentagonale, su progetto di Jacopo Barozzi da Vignola, costruiti in alto della collina, dove le proporzioni perfette dell’architettura rinascimentale viene portato ai limiti estremi possibili. Pranzo possibilmente a Caprarola, sai ci sono vari ristorantini accoglienti al borgo, in antichi palazzi medievali, oppure lungo il percorso verso il Sacro Bosco di Bomarzo meglio conosciuto come il Parco dei Mostri. Nel pomeriggio si continua il viaggio nel mondo della stessa ispirazione culturale Rinascimentale-Manierista, però in un Giardino cosparso di sculture e di costruzioni note come uniche al mondo, impostato su delle conoscenze neoplatoniche in modo assolutamente originale. Vuoi visitare Palazzo Farnese e il Sacro Bosco di Bomarzo con Guida Turistica Ufficiale e autorizzata? Disponibilità in IT, EN, FR, SP. info +39 328.4248738 info@guidaviterbo.com info@artinvistaguideviterbo.com All’att. di Maddalena Marton Guida Turistica Ufficiale. # Villa Lante # Civita di Bagnoregio # Viterbo #Montefiascone # Lago di Bolsena # Sutri # Tuscania # Tarquinia # Bolsena # Capodimonte # Vulci # Ronciglione # San Martino al Cimino # Orvieto # Cerveteri – con Guida Turistica. Ti potrebbe interessare anche: www.guidaviterbo.com

Il 28 di giugno, 2020, si riprendono le gite anche su Viterbo, dove maggiormente arrivano dalla vicina Roma. Comitiva curiosa a scoprire la città, amata da papi, antipapi, imperatori, ma anche da Fellini! Ma, Viterbo non è solo medioevo, come lo dimostrano le costruzioni di epoche posteriori, però la città cinta di mura custodisce interi quartieri che conservano l’aspetto originale dei secoli XI-XIII. Una meraviglia! Viterbo con il famoso Palazzo dei Papi del XIII secolo, invidiato all’epoca dalle altre città dell’Italia centrale. Viterbo – Chiesa S. Maria Nova, forse la più bella di Viterbo con una serie di dipinti che abbracciano almeno 4 secoli di tempo. Viterbo – Fontana Grande, una delle più antiche della città. Viterbo – Palazzo Gatti, abitato anche attualmente, le sue finestre furono fatte, prendendo come esempio quelle del Palazzo dei Papi. Viterbo – Chiesa S. Maria Nova, il tetto a capriate abbellito con le maioliche, sono quelle originali, risalenti al XIV secolo. Se vuoi visitare Viterbo o tutta la sua provincia la Tuscia, chiamami per info 328.4248738 Maddalena. info@civitadibagnoregioguideturistiche.com

CAPODIMONTE E MARTA – Dove puoi fare il pieno di panorami e di atmosfere struggenti. Perché i due antichi borghi furono costruiti su alti scogli di lava, di fronte alle due belle isole del lago di Bolsena, la Bisentina e la Martana. I due borghi vicini appartenevano ai territori della potente famiglia Farnese, che commissionarono dei palazzi in questa zona nel XV secolo, ai loro architetti di fiducia: i famosi Sangallo di Firenze. A Capodimonte esiste ancora il palazzo ottagonale che domina dall’alto, ora in proprietà privata, opera di Sangallo il giovane. Non ci puoi entrare, ma accedere alla piazza, da dove si apre un panorama mozzafiato. A Marta rimane solo la memoria del periodo farnesiano, dove sorge la torre ottagonale, in cima al paese. Però che posto meraviglioso! Sembra poter toccare con la mano l’isola di fronte, poi si scende per i vicoli, si passa sotto gli archi, per arrivare il colorato porticciolo dei pescatori. Da Capodimonte è possibile imbarcarsi con Stefano per la circumnavigazione delle isole, tra l’altro più vicine a Capodimonte che non a Bolsena, ed è un’esperienza che a distanza di anni tornano a richiedere turisti provenienti da tutto il mondo. # borghi arroccati su due promontori di lava # Lago di Bolsena # Bolsena # Montefiascone # Guide Turistiche + 39 328.4248738 ti risponde Maddalena. Visita con noi tutta la Tuscia #Civita di Bagnoregio # Viterbo # Sacro Bosco di Bomarzo # Villa Lante # Palazzo Farnese di Caprarola # Tarquinia # Tuscania # Vitorchiano # Sutri # Vulci # San Martino al Cimino # Orvieto

Itinerario etrusco-romano – Tarquinia e Vulci in 1 giorno. Una giornata alla scoperta delle tombe dipinte dell’antica città etrusca di Tarchna e dei resti monumentali della città etrusco-romana di Vulci. Due tra le città più potenti del Mediterraneo, grazie alla ricchezza del proprio territorio e al commercio con il mondo orientale e con la Magna Grecia. Visita adattata per adulti e per scuole, servizio visita guidata professionale, disponibilità in IT, EN, FR, SP. Info + 39 328.4248738 info@artinvistaguideviterbo.com Eccoti il programma: La mattina si visita la Necropoli di Tarquinia con le tombe dipinte e il Museo Etrusco di Tarquinia. Pranzo a Tarquinia poi spostamento con il bus turistico o con le macchine che avete a disposizione, al Parco Archeologico di Vulci. Nel pomeriggio si addentra nel suggestivo sito archeologico immerso nella Maremma, tappa al medievale Castello della Badia. Vuoi modificare o estendere l’itinerario? Chiamaci per info + 39 328.4248738 Guide Turistiche Ufficiale per # Tarquinia centro storico # Tuscania # Viterbo # Lago di Bolsena # Viterbo # Montefiascone paese del vino # Civita di Bagnoregio # Villa Lante # Il Sacro Bosco di Bomarzo # Bolsena # Palazzo Farnese di Caprarola # Sutri # Civita Castellana # Orvieto e tutta la Tuscia. Ti potrebbe interessare anche: www.guidaviterbo.com

Itinerario Etrusco – 2 siti UNESCO in 1 giorno. Cerveteri e Tarquinia. Sei appassionato della cultura etrusca? Allora non ti puoi perdere la visita della Necropoli della Banditaccia di Cerveteri e della Necropoli dei Monterozzi di Tarquinia, in compagnia di una guida turistica ufficiale che ti permetta di apprezzare al meglio quello che vedi. Entrare nella Necropoli di Cerveteri è come entrare in una vera città dei morti, perché si può ancora vedere l’impianto urbanistico su cui la necropoli fu improntato. Con le vie ortogonali, le piazze, le vie principali. Oltre le tombe principesche con i tumuli (a partire dal secolo VII a.C.), che rispecchiano tutti i dettagli scolpiti nella roccia all’interno, delle dimore etrusche dell’acropoli di Caere, si vedranno anche altre tipologie di tombe, come per esempio quelle a dado (sec. IV a.C.), con numeri e iscrizioni con i nomi della gens sopra l’ingresso. Come se fossero dei villini a schiera, esprimono cioè una certa eguaglianza all’interno della società. I cosiddetti tumuli circolari (non sono quelle più grandi), scolpite nella roccia tufacea lungo una delle vie della necropoli. La Necropoli Etrusca di Tarquinia invece è importante per la pittura. Come a Cerveteri, anche queste tombe furono fatte ad imitazione dell’architettura domestica, ma qui i dettagli sono resi maggiormente attraverso la pittura. In queste dimore eterne che erano la casa del defunto per la vita dell’aldilà, vediamo dipinti dei personaggi vissuti 2600 anni fa. Le scene colorate ci forniscono importanti informazioni non solamente su come vivevano gli Etruschi, ma su vari aspetti riguardanti la loro concezione di vita e di morte. Necropoli di Tarquinia, la Tomba della Pulcella. La donna che vedete, banchettando, non è la pulcella… poi vi racconterò tutto. Info per le visite guidate per comitive, privati, agenzie di viaggi: + 39 328.4248738 info@guidaviterbo.com info@artinvistaguideviterbo.com All’att. di Maddalena Marton Guida Turistica Ufficiale. Disponibilità in IT, EN, FR, SP. Ti potrebbe interessare anche: www.guidaviterbo.com

Sant’Angelo – Il paese dei murales, ovvero come far rinascere un paese in via di spopolamento in un’attrattiva turistica attraverso la street art?  Dove prima sorgeva un piccolo paese dall’aria abbandonata, ora si trova un altro, quello che ha avuto il suo Rinascimento attraverso i 26 murales realizzati fino alla fine del 2019, tratti dalle fiabe.   Ci s’immerge nella dimensione fiabesca amplificata dalle dimensioni delle figure raffigurate sulle case e dai colori, in un percorso affascinante di vie strette ed angoli dove rivivi fiabe dell’infanzia. Eccoli, Il Piccolo Principe, Pinocchio, Don Chisciotte de la Mancha, La piccola fiammiferaia, Aladdin, Alì Babà e i Quaranta Ladroni, Hansel e Gretel, Peter Pan, la Spada nella roccia, il Libro della Giungla, la Fabbrica di cioccolato, Mignolina, La bella addormentata, La leggenda di Santa Claus, I bambini e i Troll.  Il primo murale realizzato è Alice nel paese delle meraviglie, il suo orologio segna le 11 e 27 minuti, perché è stato inaugurato il 27 novembre del 2017 a quell’ora. Con Alice i personaggi e gli elementi che caratterizzano le sue avventure: le carte, l’orologio e l’inafferrabile Bianconiglio.  In realtà il murale di Alice è la favola del cambiamento per Sant’Angelo, ecco perché l’artista Tina Loiodice ha raffigurato sull’angolo a destra della casa e del murale, due bambini reali del posto, intenti a tirar via un telo. Il telo rappresenta il vecchio e i due bambini sono fautori del nuovo, stanno dando vita al nuovo.  Sant’Angelo di Celleno – il paese che ha vissuto il suo Rinascimento attraverso i murales tratti dalle fiabe. La storia della rinascita di Sant’Angelo di Celleno ha preso inizio nel 2016 quando per iniziativa di Gianluca Chiovelli si è formata l’Associazione Culturale Arte e Spettacolo, che ha riunito un team di street artists quasi interamente al femminile “le dame artiste” per realizzare i murales. Chi sono gli artisti? Tina Loiodice, Daniela Lai, Stefania Capati, Cecilia Tacconi, Lidia Scalzo, Isabella Modanese e Gabriel Decarli. Dove si trova Sant’Angelo di Celleno? Si trova nelle vicinanze della famosa Civita di Bagnoregio e di un altro borgo minore, Celleno vecchio chiamato il borgo fantasma. Siamo nell’Alto Lazio chiamato anche la Tuscia. Contattami al + 39 328.4248738 per i tour di visite turistiche culturali, sono disponibile in IT, FR, SP, EN su prenotazione. Ti potrebbe interessare anche: I tour 1 giorno. Itinerari nell’Alto Lazio. Visitare vicino a Civita di Bagnoregio. www.guidaviterbo.com

La tradizione ceramica nella Tuscia ha delle radici antichissime che risalgono addirittura a epoca etrusca, a 2700 anni fa circa, quando sul modello greco prese inizio l’uso del tornio. Ceramica etrusca – Museo Archeologico di Vulci La ceramica artistica a figure nere e rosse viene ancora prodotta dagli abili artigiani di Tarquinia, di Tuscania, di Civita Castellana, di Bagnoregio, con le tecniche originali. Gli etruschi oltre la ceramica prodotta nelle botteghe specializzate di Cerveteri, di Vulci, di Tarquinia ed in altri centri dell’Etruria Meridionale come per esempio Orvieto, erano esperti anche nella produzione di oggetti in terracotta. Ne è un esemplare famosa la lastra di terracotta che ornava il Tempio dell’acropoli etrusca di Tarquinia, i Cavalli Alati oggi al Museo Etrusco di Tarquinia. I Cavalli Alati secolo IV a.C.- lastra di terracotta che ornava il grande tempio etrusco dell’Acropoli – Museo Archeologico di Tarquinia. La storia della produzione ceramica nella Tuscia in realtà prese inizio ancor prima l’epoca etrusca, abbiamo molti oggetti modellati a mano, senza cioè l’uso del tornio, risalenti alla cultura cosiddetta villanoviana, secolo X-IX a.C. I vasi, gli oggetti di uso quotidiano e funerario, i modelli in miniatura di carri, sono esposti nei musei di Tarquinia, Vulci, Viterbo, per esempio. L’argilla usata non era depurata, che in gergo tecnico si chiama a impasto, le forme erano ancora rozze, l’interno dei vasi conserva le impronte digitali dei vasai vissuti 3000 anni fa. Tutti questi oggetti provengono dalle necropoli dei villanoviani, gente autoctona a tutta l’Italia centrale, considerati i precursori degli Etruschi. Urna cineraria villanoviana secolo IX a.C., d’impasto, modellata a mano. Anche le ceramiche di lusso, greche a figure nere e rosse, oppure i preziosi unguentari corinzie che costavano l’occhio della testa, sono state ritrovate nelle ricche tombe principesche delle necropoli etrusche. Quelle ceramiche erano prodotte in Grecia e nelle città della Magna Grecia, da dove raggiungevano il mercato etrusco attraverso la fitta rete commerciale tra i due popoli. Ceramica greca a figure nere – Museo Archeologico Vulci. Fu proprio attraverso alla circolazione della ceramica, che gli Etruschi venivano a conoscenza della mitologia greca, che assorbirono e in parte modellarono al loro gusto. Ceramica greca a figure rosse – Museo Nazionale Etrusco Tarquinia. Le tombe dell’Etruria hanno restituito anche delle ceramiche di imitazione, prodotte nelle botteghe locali, di tipo attico (anfore di dimensioni grandi, prima a figure nere, poi a figure rosse) e di tipo corinzio (dimensioni piccole, di solito unguentari e balsami, ossia contenitori per la crema idratante dell’epoca), molto costosi. Balsamari etruschi – Museo Archeologico di Vulci. La terracotta era molto usata dagli Etruschi, favolose le decorazioni fittili di templi e di tombe a forma di templi, le lastre di terracotta che ricoprivano il tetto delle dimore. Ne abbiamo testimonianza in vari musei della Tuscia, tra Tarquinia, Tuscania, Viterbo, o ancora a Orvieto. Antefissa dal Tempio del Belvedere – Museo Nazionale Archeologico Orvieto Tanti i vasi di terracotta di uso quotidiano, funerario, religioso, portati alla luce, i sarcofagi (famosi quelli di Tuscania), le maschere (bellissime quelle di Tuscania probabilmente di produzione falisca. Ossia dei Falisci, uno dei popoli pre-romani italici confinanti con gli Etruschi. I primi esemplari di ceramica etrusca presentano una decorazione geometrica, sono piuttosto rozzi, elementari. Interessanti i vasi esposti al Museo di Tarquinia, con l’immagine di tori, probabilmente in allusione alla figura mitologica del Minotauro. Ceramica etrusca con l’immagine mitologica del Minotauro – Museo Nazionale Etrusco di Tarquinia. La produzione della ceramica, con l’uso del tornio ed i colori minerali, come abbiamo detto, fu introdotta in Etruria dai Greci che si stabilirono in Etruria, aprirono delle botteghe e diffusero un nuovo sistema della produzione della ceramica. Un tipo di ceramica caratteristico e unico, etrusco, è il bucchero. Di solito color nero o grigio, dovuto ad un particolare sistema di impasto e di cottura. Brillante, se lucidata con la cosiddetta tecnica a stecca, era prodotta in svariate forme, a seconda dell’uso a cui erano destinate. Buccheri – Museo Archeologico di Vulci. Questa tecnica fu usata anche in altre culture, per esempio in America Latina, ma gli Etruschi seppero portare alla perfezione questo tipo di produzione, probabilmente grazie all’impasto di argille più raffinate e cottura più uniforme. La ceramica nella Tuscia oggi: Le ceramiche artistiche della Tuscia viterbese sono protette da una disciplina stabilita dalla Camera di Commercio di Viterbo. Perché le ceramiche possano essere fregiate con il marchio Tuscia viterbese, devono essere prodotte con argille cotte a diverse temperature, e lavorate almeno per il 60% a mano. Le ceramiche Tuscia viterbese si contraddistinguono per due varianti, quella tradizionale e quella innovativa. La ceramica tradizionale si tratta di oggetti che rievocano nelle forme o nelle tradizioni, gli standard storici della produzione ceramica del viterbese. Ceramiche artistiche della Tuscia viterbese – Bottega Quartiere San Pellegrino Viterbo. La ceramica artistica innovativa sono dei manufatti che per stile, forma, e tecniche di realizzazione rappresentano la naturale evoluzione di una specificità artigianale che ha sempre eccelso per originalità e creatività. Ceramica artistica della Tuscia viterbese – Bottega Quartiere San Pellegrino Viterbo. Il Museo della Ceramica della Tuscia di Viterbo. Il Museo della Ceramica della Tuscia si trova nel cuore del centro storico di Viterbo, nelle vicinanze del medievale Quartiere San Pellegrino, dove trovi varie botteghe di ceramica tipica. Il Museo della Ceramica di Viterbo e della Tuscia è ospitato a Palazzo Brugiotti. L’esposizione si articola in 7 sale e racconta l’evoluzione della produzione della ceramica dal XII secolo, dalla tipologia “a biscotto” alla ceramica invetriata, smaltata, fino alle ceramiche preziose del XVII secolo.

Civita di Bagnoregio – e dintorni in 1 giorno e 1/2. Visita ideale per il week-end. Ecco il programma breve, Civita di Bagnoregio, il Sacro Bosco di Bomarzo, Villa Lante a Bagnaia. 1° Giorno. La mattina arrivo a Bagnoregio e visita della Civita, il borgo dalle atmosfere medievali che affascina con le sue viuzze e abitazioni caratteristiche. Incastonato in cima ad una collina di tufo solitaria che si sta sgretolando soprattutto per l’azione dell’acqua, sfida il passare dei secoli. Civita di Bagnoregio – Piazza San Donato di forma quadrata e non pavimentata. Sai perché? Pranzo a Bagnoregio oppure in un ristorante/agriturismo lungo la strada che porta a Bomarzo dove si trova il Parco dei Mostri o Sacro Bosco, un unicum nell’architettura dei Giardini al mondo. Pomeriggio. Spostamento in pullman e visita del Sacro Bosco realizzato durante l’intero arco di vita da Francesco Orsini, nella seconda metà del XVI secolo. Il Giardino è costruito in una valle sul pendio, che imita un bosco incantato. In cima a dominare le sculture e le costruzioni sorprendenti è un Tempio. Il percorso porta nella visione artistica e culturale del tardo rinascimento, inizio del barocco. Il Parco dei Mostri di Bomarzo o Sacro Bosco. L’immancabile tappa per la foto di gruppo, davanti alla scultura amata da Salvador Dalì. Pernottamento in un albergo della zona. 2° Giorno. La mattina visita di Villa Lante a Bagnaia, di qualche anno più tardo rispetto al Sacro Bosco di Bomarzo, completamente diverso, inserito nella lista dei Giardini più belli d’Italia. Villa Lante – Il parterre del Quadrato dei Mori, denso di simbolismo rinascimentali. Al termine rientro con il bus GT.

Da Tarquinia a Viterbo il 1° giorno di visita. Da Bolsena a Civita di Bagnoregio il 2° giorno. 1° Giorno. Arrivo a Tarquinia verso le 9.30 e visita della “Cappella Sistina degli Etruschi” ossia le tombe dipinte con dei colori vivi ben 2600-2300 anni fa da artisti greci e da etruschi. Necropoli di Tarquinia – La Tomba dei Leopardi con una scena di banchetto funerario. Spostamento con pullman al Museo Etrusco dove si percorrono strato archeologico dopo strato, i tesori archeologici provenienti dalle tombe principesche etrusche. Il Museo Etrusco di Tarquinia al Palazzo Viteleschi. Pranzo a Tarquinia e al termine spostamento a Viterbo, città delle Fontane e del Palazzo dei Papi. Viterbo cinta di mura racchiude un certo storico ben conservato dal secolo XI, che è noto per il medievale Quartiere San Pellegrino, per le caratteristiche fontane e per il Palazzo dei Papi. Si ripercorrono piazze, vie con le torri e con gli archi, palazzi medievali, e la chiesa cattedrale di San Lorenzo. Viterbo. Il Palazzo dei Papi che faceva invidia alle altre città medievali del centro Italia. Pernottamento possibilmente a Viterbo oppure a Bolsena sulle sponde del Lago. 2° Giorno. La mattina si visita il borgo di Bolsena, che conserva il suo aspetto medievale, misto a porzioni rinascimentali con palazzi color pastello. Da non perdere la Basilica di S. Cristina da Bolsena, dove vengono conservate le Sacre pietre del Miracolo Eucaristico del 1264. Bolsena. La Basilica di Santa Cristina costruita sul sepolcro sotterraneo della Santa bolsenese martirizzata nel secolo IV d.C. Pranzo a Bolsena oppure a Bagnoregio. Nel pomeriggio si visita Civita di Bagnoregio, il borgo vecchio che sta sfidando la forza erosiva soprattutto della pioggia, che dilava la base della collina e lo strato di tufo sopra, su cui si erge il borgo stesso. Civita di Bagnoregio – il borgo vecchio che resiste contro lo sgretolamento del suo cono di tufo. # www.guidaviterbo.com #artinvistaguideviterbo.com # Guide Turistiche Ufficiali + 39 328.4248738 specializzate anche in EN, FR, SP.

Il Sacro Bosco, Viterbo, Villa Lante e Palazzo Farnese di Caprarola. Se Arrivi dall’A1 dal Nord puoi uscire ad Attigliano, se invece arrivi dal Sud, basta prendere la comoda superstrada Orte-Civitavecchia per raggiungere il misterioso Bosco Sacro di Bomarzo. Un unicum nell’architettura dei Giardini cosparsi di sculture scolpite nella roccia lavica e di sorprendenti costruzioni inclinate. E’ la prima tappa di visita prima l’ora di pranzo del 1° giorno. Il Sacro Bosco di Bomarzo, conosciuto ai più come il Parco dei Mostri. Dopo la pausa pranzo, spostamento a Viterbo e nel pomeriggio visita della città chiamata anche il San Gimignano del Lazio. Viterbo oltre le torri? Presenta molto di più, perché il suo centro storico medievale oltre ad essere intatto è anche il più esteso d’Europa. Il Quartiere San Pellegrino sorto nel XI secolo, le caratteristiche costruzioni con forme architettoniche rare, e il Palazzo dei Papi costituiscono il fulcro della città medievale. Viterbo. Il Palazzo dei Papi che faceva invidia alle altre città medievali del centro Italia. Pernottamento in uno degli hotel della zona. 2° giorno. La mattina si va alla scoperta dei Giardini di Villa Lante realizzati nel secondo Cinquecento su commissione del potente cardinal Gambara che finanziò la costruzione. I Giardini si arrampicano su più livelli nel pendio della collina boscosa e sono costruiti intorno ad un’asse: di fontane con giochi d’acqua. L’architetto, forse Jacopo Barozzi da Vignola, sconvolse le regole insite nell’architettura dei giardini rinascimentali, come ve lo racconterò sul posto. Villa Lante di Bagnaia – Viterbo. Pranzo a Caprarola. Nel pomeriggio visita del Cinquecentesco Palazzo Farnese a Caprarola, costruito sulle basi di una fortezza pentagonale. Si percorrono molte sale affrescate dei migliori pittori del periodo, attivi a Roma. Alle spalle del pentagono si trovano i Giardini Rinascimentali costruiti nel banco roccioso di una collina boscosa. I Giardini monumentali realizzati su più livelli, con lo sbancamento a mano della collina di pietra lavica si trovano più in alto, il cui fulcro è la Casina del piacere. Intorno fontane, sculture di divinità pagane, labirinti, il giardino di verzura, che serviva per gli spettacoli. Un luogo dove il gran cardinal Alessandro amava ritirarsi dalla vita frenetica del palazzo dove risiedeva la sua corte. Villa Farnese di Caprarola. Un viale prospettico conduce al primo terrazzamento dei Giardini Alti. Il visuale chiude da un edificio villa, la Casina del Piacere.

Da Civita di Bagnoregio a Bolsena, il 1° giorno. Da Viterbo al Bosco Sacro di Bomarzo, il 2° giorno. Guide Turistiche Alto Lazio – info per agenzie di viaggi e gruppi al 328.4248738. 1° Giorno. Nella mattinata arrivo a Bagnoregio, il paese nuovo, da dove ci si sposta con la navetta di linea a visitare Civita di Bagnoregio. Il paese vecchio, perso in un paesaggio da mozzafiato. Civita di Bagnoregio – alla scoperta di scorci incantevoli e di giardini in fiore. Nel pomeriggio spostamento a Bolsena e visita del bel borgo arroccato su una cinta craterica del lago, uno specchio con due isole. 2° Giorno. La mattina visita di Viterbo, chiamata anche la San Gimignano del Lazio… Cosa ha di più Viterbo? Il quartiere medievale intatto, il più esteso d’Europa, il Palazzo dei Papi, le fontane, le piazze, e non solo. Pranzo a Viterbo oppure a metà strada verso Bomarzo. Nel pomeriggio visita del Bosco Sacro, un giardino fantasioso unico al mondo, con delle sculture di varie dimensioni scolpite direttamente nella roccia vulcanica. Ti potrebbe interessare anche: I Tour 1 giorno. Visitare Viterbo.

Il Museo Etrusco di Tarquinia è certamente il top tra tutti i Musei Etruschi della Tuscia, considerato addirittura tra i più importanti in Europa. Pronti? Si viaggia! Si ripercorre quasi mille anni di storia, dalla nascita della grande città stato etrusca di Tarch(u)na, secolo VIII a.C. fino alla sua finale decadenza II-I a.C. Attraverso strato archeologico dopo strato, iniziando dal basso che corrisponde naturalmente a quello più antico, si esplorano degli oggetti di uso quotidiano e di lusso, in parte importati dall’Oriente e reperti provenienti dall’Acropoli. Ci si perde tra tante meraviglie. Quali sono i pezzi più importanti? I reperti dell’architettura funeraria etrusca, quali lastroni scolpiti con figure fantastiche, i sarcofagi scolpiti in pietra con scene del viaggio del defunto nell’aldilà e di sacrificio. Naturalmente le ceramiche… che sono il filo conduttore di ogni scavo archeologico perché si rivelano fondamentali per la datazione e non solo. Quindi, ceramiche a figure nere e rosse prodotte in parte in Grecia, in parte in Etruria, che permettevano la circolazione di immagini tratte dalla mitologia greca in Etruria. Si rimane incantati davanti ai gioielli in oro, perché l’abilità degli orafi etruschi non era per nulla inferiore a quelli attuali. Quale donna non li indosserebbe ancora oggi? Lo stesso si può dire degli oggetti in bronzo, quali specchi e candelabri, pezzi unici, che costituivano il corredo funerario delle tombe principesche. Hai mai sentito parlare dei famosi Cavalli Alati di Tarquinia? Ebbene, è una favolosa lastra di terracotta che ornava l’antico tempio etrusco di Tarchna, considerata un capolavoro dell’arte etrusca. Dove si trova il Museo Etrusco di Tarquinia? Piazza Cavour 1, Tarquinia, Provincia di Viterbo, Regione Lazio. Giorni e orario apertura: Martedì-Domenica 8.30-19.30. Chiusura settimanale: Lunedì. Prenotazione: Nessuna. Vuoi visitare il Museo di Tarquinia con Guida Turistica? Noi siamo abilitate, e prontissime, su prenotazione, per gruppi e privati. Chiama il 328.4248738. Il Museo Etrusco di Tarquinia al Palazzo Viteleschi.